jueves, 12 de febrero de 2015

Vagando en el mar de Dirac: Ilustraciones El Sevilla


Hola a todos,

Wonder Woman es inspiración para muchos ilustradores.
La simplicidad de un dibujo y el estilo minimalista es algo que se mantiene en boga desde hace ya varios años; sin embargo existen ocasiones en las que una gran cantidad de detalles logran un combinación interesante para el espectador, éste es el caso del artista que les vengo a presentar el día de hoy.

Este ilustrador, cuyo seudónimo es "El Sevilla" tiene un gran talento, pero lo que más resalta en sus trabajos, los cuales son basados mayormente en temas relacionados con los videojuegos, tecnología y fantasía, es la gran cantidad de detalle y color que incluye en cada obra que realiza.  Su estilo me recuerda un poco a la forma en la que se trazaba a los caballeros de oro en el spin off de Saint Seiya, Episode G.

En lo personal, me han gustado varias de sus obras, las cuales he venido a compartir el día de hoy con este pack de imágenes para descargar y también les dejo el link que los llevará directamente a su canal en el Deviantart.

Enjoy!

jueves, 5 de febrero de 2015

Comicteca: Red


Hola a todos,

El dibujo no es soberbio, pero cumple.
Existen muchas películas basadas en cómics y quiero dejar de lado aquellas que son basadas en historias de los íconos de la factoría Marvel o DC; me refiero a aquellos cómics que no son tan conocidos y que cuentan con una historia digna de llegar a la pantalla grande.

Lo malo es que no siempre van a ser fieles a la historia original; generalmente por el fuerte contenido de violencia o sexo que tratan, los cuales no entran en los niveles "permitidos" del cine o la televisión que vemos actualmente.  Además, hay casos en los que el guión es modificado a antojo del director o productor a fin de "mejorarlo"; pero ese es otro tema.

En el caso que nos ocupa, estamos ante uno de esas ocasiones en las que la adaptación supera a la historia original, por lo menos en mi opinión es así.

Red como película presenta una historia divertida e interesante, podremos ver las situaciones que debe superar Frank Moses junto a sus retirados excompañeros de trabajo, para limpiar su nombre antes de que sea asesinado o atrapado por la CIA.  RED es un acrónimo para Retired Extremely Dangerous o retirado extremadamente peligroso en nuestro idioma, de ahí parte la premisa de que no será tan fácil emboscar a estos viejos agentes.

El cómic por su parte es más simple y oscuro, en éste, el nuevo director de la CIA ha decidido deshacerse de cualquier pista que pueda llevar a descubrir las "actividades" que realizó Paul Moses para el gobierno de los EE. UU., por lo que no se le ocurrió mejor idea que mandar a matar al mayor asesino entrenado, quien se encuentra actualmente retirado.  Obviamente Moses no se toma bien el hecho de que lo hayan mandado a matar y se embarca en una caravana autodestructiva de asesinatos hacia su antiguo lugar de trabajo, la CIA.

No digo que el cómic sea malo, de hecho es interesante y por eso les comparto este link de descarga para que puedan sacar sus propias conclusiones; por mi parte, me parece mucho mejor la película.

Por cierto, su creador es Warren Ellis, quien también tiene otras historias interesantes, entre las cuales les dejo esta llamada Dark Blue, que me parece la mejor después de RED.  Todas estos cómics pueden encontrarlos en How to Arsenio Lupin.

Enjoy!

jueves, 29 de enero de 2015

Manga recomendado del mes: One Piece.


Hola a todos,

Los Sombrero de Paja en el Nuevo Mundo.
Esta es una entrada con mucho significado para mí, ya que es la centésima del blog y se me dificulta creer que hemos llegado a dicho número en tan poco tiempo.  Cuando recién comencé a escribir el blog, lo hice con el afán de compartir los pensamientos del nerd que existe dentro de mí y que se niega a desaparecer con la edad y el ritmo de vida que llevo.  En este blog encontré la libertad de expresión que necesitaba para distraerme un poco y espero que ustedes lo disfruten de la misma manera.

Para esta entrada he decidido recomendar un manga, ya que con eso comencé a escribir este blog, y debía ser uno que realmente lo haya disfrutado y creo que no encontré uno que encaje mejor que éste.

One Piece quizás no es tan popular fuera de Japón como lo es Dragon Ball o Naruto, pero dentro de su propio país causa furor como ninguna otra serie lo ha logrado; rompiendo récord de ventas con cada nuevo tomo que sale a la venta y emisiones de episodios de animé con ratings sin precedentes.

Sin embargo, en los últimos años ha ido logrando mayor notoriedad en otros países, lo que le ha permitido expandirse a otros medios electrónicos como son el cine, los videojuegos y un sin número de material de merchandising para todas las edades.

Luffy es el héroe de Shonen por excelencia.
Ya son varios años, en los que de tanto ver material relacionado con esta serie en los foros de manga y animé, decidí darle una oportunidad; obviamente sin esperar mucho de ella.  Y es que en un principio la serie no convence al lector por el estilo de dibujo que utiliza el autor; sin embargo, es uno de los shonen con mayor argumento de fondo tanto para sus protagonistas, como para los antagonistas; sin mencionar el mundo en el que se desarrolla la trama.

De un sólo tirón me leí los 600 primeros capítulos, ocasión en la que alcancé la publicación del manga y lo sigo leyendo desde entonces todas las semanas.  Además, para el tiempo en el que me puse al día, el autor mencionó que llegando al número anteriormente mencionado de capítulos, ha logrado únicamente la mitad de todo lo que espera alcanzar con la serie, así que tendremos aún bastante de One Piece.

Además, a diferencia de Naruto, esta obra la he apreciado casi en su totalidad sólo en manga; es decir, no he visto el ánime y mucho menos lo sigo, no he jugado sus videojuegos porque no son de mi estilo, y sólo me he visto 3 películas de las 11 que tiene en su haber porque las otras no me llamaban la atención.  A pesar de todo ésto, creo que es muy superior a muchas otras obras de su género, y esto ya es decir bastante.

Su autor es Eichiro Oda, quien comenzó esta obra bajo el nombre de Romance Dawn, en donde se podían leer unas cuantas historias de piratas, entre las que se encontraba el piloto de lo que luego tomaría la forma de One Piece.  No le conozco otras grandes obras a este autor, por lo que supongo que ésta debe ser su mayor "hit".

Como dato adicional, el autor fue asistente de Nobuhiro Watsuki mientras éste se encontraba serializando aún Rurouni Kenshin; pero, al parecer, no adoptó de ningún modo su estilo de trazo.

Y por qué recomendar esta serie si es tan exitosa?  Pues porque a pesar de que es conocida por "muchos", no es apreciada por "todos" debido al estilo del autor y la extensión que el manga posee a la fecha después de más de 15 años de serialización ininterrumpida.  Por algo debe de ser, no?

Revisemos un poco su historia...


Inicio del Argumento:

Fanart de Luffy y su tripulación.
Gold Roger está a punto de ser ejecutado, pero con sus últimas palabras incita a todo el mundo a buscar la inmensa fortuna que ha acumulado tras largos años de piratería, la cual se encuentra en "One Piece"; ésto provoca que se genere toda una nueva generación de piratas que buscarán hacerse con dicho tesoro.

Varios años después de la muerte de Gold Roger, nos toparemos con un muchacho llamado Monkey D. Luffy, quien ha entablado amistad con un grupo de piratas, el cual está liderado por Akagami Shanks.  Cierto día, mientras almorzaba, Luffy se come una Akuma no mi (Fruta del diablo) sin fijarse, las cuales otorgan habilidades sorprendentes a quienes las comen a pesar de su horrible sabor; en el caso de Luffy, éste se comió la Gomu Gomu no mi, la cual lo convierte en un hombre goma pero el problema es que ahora es incapaz de nadar.

Con su nueva habilidad y su deseo de ser pirata, Luffy le pide a Shanks que lo haga miembro de su tripulación para salir a conocer el mundo; sin embargo, éste lo rechaza debido a que Luffy es aún un niño y el mundo es muy peligroso.  Luffy sin gustarle mucho la idea, la acepta.

Mientras Shanks no se encontraba unos bandidos de las montañas atacan a Luffy por defender el honor de la tripulación a la cual quiere pertenecer, pero el grupo de Shanks llega justo a tiempo para detener el ataque a la aldea.  El líder de los bandidos escapa llevándose a Luffy en un bote cuando de repente se encuentran con un monstruo marino que se come al bandido y en el momento en que se presta a comerse a Luffy, llega Shanks a salvarlo sacrificando su brazo izquierdo.

La sexy Boa Hancock.
Gracias a ésto, Luffy entiendo el valor de proteger a los seres queridos a cualquier precio y está seguro de que seguirá a Shanks cuando esté listo para ir al mar, éste reconoce el valor del niño y le "regala" su mayor tesoro, su sombrero de paja.  Luffy se llena de alegría y exclama ante todos que algún día se convertiría en el Rey de los piratas.

Finalmente veremos a un Luffy de 16 años saliendo al mar, listo para cumplir su sueño, pero primero debería reunir su tripulación o como él lo menciona, necesita encontrar buenos nakamas que lo ayudarán en su camino navegando el Grand Line.

Esta es sólo una pequeña introducción ya que la historia cuenta con muchísimos elementos a tener en cuenta, como son la tripulación de Luffy, los enemigos con los que se va a encontrar, los distintos tipos de frutas del diablo, los tipos de habilidad que se adquieren, la estructura del mundo, los 100 años perdidos, los Gyojin, los Terryubito, la Fuerza Marine, los Shichibukais, etc., sólo que es poco el espacio para explicarlo todo.


Datos:

Género:  Shonen.
Animé: Sí.  679 Episodios y continúa a la fecha.
Películas:  12 Películas
                   3 Ovas oficiales
                  11 Especiales para TV
Dónde leerlo:  Prácticamente en todas partes, desde Submanga.com hasta Mcanime.com
Estado:  775 Capítulos y más de 10 omakes.  En proceso.


Calificación personal:

Nami, su historia me enganchó en la serie.
Historia:  Es su mayor cualidad, tiene una historia atrapante, llena de flashbacks que nos invitan a no sólo conocer a todos los personajes, sino que también a comprenderlos e incluso a apreciarlos.  Es increíble ver como el autor le da lógica a muchos situaciones que un principio parecen solamente elementos sin sentido; y aún faltan muchas cosas por descubrir de este fascinante mundo.  (5/5)

Dibujo:  Como lo mencioné anteriormente, el estilo del autor no es muy "agradable" a los ojos de todos ya que suele utilizar una técnica muy irreal pero que funciona muy bien con las habilidades que presentan los personajes.  Las escenas de lucha son muy bien representadas, pero cuando son batallas campales se vuelve un poco incómodo leer con tantas pequeñas burbujas de texto en todas partes; sin mencionar que complica el entendimiento del capítulo.  Algo que sí me molesta son las diferencias de tamaño que presentan algunos personajes sin explicación aparente, pero esto podría ser parte del estilo del autor, el cual es fácilmente reconocible.  (4/5)

Personajes:  Los protagonistas y antagonistas principales cuentan con el trasfondo argumental necesario para explicar los motivos por los cuales actúan de determinada manera en la historia.  Pero creo que los mayores méritos se los lleva la tripulación de Sombrero de paja; todos tienen su función dentro de la organización del barco y cuentan con sus razones personales para seguir a su líder Luffy.  No me agrada cuando crea personajes secundarios tontos o de relleno, y esto es muy frecuente, pero se entiende que son necesarios para el desarrollo de la historia, así que es algo de lo que no se lo podría culpar enteramente al autor.  (4/5)

Desarrollo:  One Piece se divide por sagas, pero cada saga es dividida en subsagas debido a la extensión que toma la resolución de cada una.  Lo que sí se marca como una constante es que en cada etapa de la historia existe un antagonista principal que al superarlo permite a la tripulación de sombrero de paja seguir su curso.  Además, en cada etapa se toma el tiempo a modo de "paréntesis explicativo" para explicar el pasado de los personajes y las razones que los han llevado a la situación actual.  Esto se agradece mucho al autor porque permite entender mejor el universo de One Piece.  (5/5)

Calificación Total:  18/20  Éxtasis visual!!!

Y esto es todo lo que les puedo mencionar de esta excelente obra; es increíble como muchas veces uno se puede dejar engañar por las apariencias sin saber que detrás de un trazo imperfecto se encuentra una historia divertida que puede ser vista por cualquier tipo de persona.  Aún tenemos para largo con las aventuras de Monkey D. Luffy junto a su leal tripulación y sé que todos los que seguimos la serie estamos a la expectativa de saber qué es el One Piece.

Enjoy!

martes, 13 de enero de 2015

El Gusanillo del juego: Saga Resident Evil - Generación PS2

Hola a todos,

Hace tiempo estuvimos revisando un poco sobre esta saga de videojuegos que se encargó de llevar el género del Survival Horror a su punto más alto de popularidad durante la quinta y sexta generación de consolas.

En la entrada anterior revisamos los juegos que se lanzaron para la consola PSX que fueron los enumerados del 1 al 3; además de un spin off llamado Survivor.

Lo más notable de los juegos que se lanzaron para PS2 es que la mayoría son spin offs y sólo hay una secuela como tal, pero que cambiaría todo el gameplay de la saga; pero no nos adelantemos.

Cabe recalcar que para el año en que se lanzó el primer título para PS2, Resident Evil ya se había posicionado como una de las marcas más importantes para Capcom, por lo que la compañía trataría de sacarle todo el provecho posible a la misma.

Resident Evil: Code Veronica X

Nos encontraremos con muchas viejas caras.
El primer juego de la nueva generación fue exclusivo para la consola de SEGA llamada Dreamcast; sin embargo posteriormente se realizó una versión con contenido adicional para PS2 y Gamecube, la cual no sólo gozaría de una gran aceptación; sino que también serviría como despedida del clásico gameplay implementado hasta ese entonces.

La historia nos sitúa 3 meses después de la destrucción de Raccon City y encarnaremos nuevamente a Claire Redfield quien se ha infiltrado en las instalaciones de Umbrella en Europa; pero rápidamente es atrapada por el personal de la compañía y encerrada.  Mientras fue capturada, Claire perdió el sentido por un golpe contundente y cuando despierta está en una isla desierta llamada Rockfort, la cual le pertenece a la familia Ashford, quienes son descendientes de los fundadores de Umbrella.

Claire es liberada, pero sólo para encontrarse con que la isla está asolada por un brote zombie debido a la filtración del virus T; en su huída se encuentra con un muchacho, que también había sido encarcelado, llamado Steve Burnside.  Juntos colaborarán para poder escapar con vida de la isla, ya que no sólo son perseguidos por los monstruos, sino que también por Alfred, último descendiente del linaje Ashford.

Más adelante en la historia, controlaremos a Chris, quien está en busca de su hermana Claire, ya que se le ha informado que está cautiva en dicha isla, pero éste no sabe que su hermana ya ha podido escapar de la prisión y que además, él está siendo perseguido por un antiguo enemigo, Albert Wesker.

Podremos volver a jugar con Claire en el Próximo RE Revelations 2
Después de superar varios enemigos y retos en su camino, Chris logrará reunirse con su hermana en la Antártida, allí se les revelará que Alfred no era el último Ashford; sino que todo este tiempo su hermana gemela ha estado en incubando un virus llamado T-Veronica Virus dentro de su cuerpo, el cual le otorgará habilidades sobrehumanas, a la vez que es el mismo virus del que está tratando de apoderarse Wesker, quien aún no muestras cuales son sus verdaderas intenciones.  Los hermanos Redfield se encargarán de enfrentarse a esta nueva amenaza, mientras descubrirán más de la historia de Umbrella en estas instalaciones abandonadas.

Como lo mencioné anteriormente, en esta entrega se conservan todas las mecánicas ya vistas en juegos anteriores, excepto la capacidad de esquivar que tenía Jill en RE3, debido a que gran parte de los fans se quejaron diciendo que esto hacía el juego más ofensivo que evasivo.  Además se podía controlar a ambos hermanos Redfield en momentos distintos y durante un breve momento a Steve.

Para darle variedad al juego, habían ciertas escenas o diálogos que cambiaban dependiendo de algunas acciones específicas que realizáramos en el desarrollo, pero que lamentablemente no influirían en el final, ya que sólo hay uno.  No obstante, sí se siente una ausencia de extras, como los que ya habíamos visto en los juegos anteriores, aunque esto se ve compensado con el nuevo Battle Mode.

Este Battle Mode, nos ubicaba en una vista de primera persona y con un arsenal de armas diferenciado según el personaje que escojamos.  De este modo tendríamos que avanzar por un camino específico derrotando enemigos ya vistos dentro del juego, para finalmente enfrentarnos a un jefe que también cambiaba dependiendo del personaje.  Es un añadido divertido, pero nada excepcional.

En resumen, este RECV es el último juego con mecánicas de antaño dentro de la saga y goza con una historia muy interesante, llena de enemigos, información acerca del pasado de Umbrella, nuevas armas
y viejos conocidos.  Uno de mis juegos favoritos del PS2 y de la saga en general, lo jugué varias veces y estoy seguro de haberle sacado todo.


Resident Evil:  Survivor 2

Claire Redfield en su "sueño".
No, no es una secuela del juego para PSX; sino que este juego comenzó como un arcade en Japón y Capcom decidió lanzarlo para PS2 también en el occidente.  No es un juego canon, ya que la historia aceptada dentro de la cronología es la del RE Code Veronica; sin embargo, el juego se basa en estos hechos para su desarrollo.

El argumento es el ya conocido del RECV, pero con mecánicas muy distintas ya que se trata de un shooter sobre rieles; del cual parece que partió la idea de desarrollar más adelante los Umbrella Chronicles y Darkside Chronicles.

Se podía jugar para un sólo jugador utilizando a Claire o para 2 jugadores tomando también el papel de Steve.  Las mecánicas son las vistas en título típicos de este tipo en donde el manejo del jugador se limita al apuntado y disparo.  Desconozco si completándolo había algún tipo de extra o contenido adicional, pero lo dudo ya que se trataba de una simple adaptación de arcade.

No tuvo mucho éxito en nuestro mercado, no sólo porque era algo ya conocido; sino que su mecánica arcade no agradó a los usuarios de consolas en aquel entonces.

En definitiva, es un título regular, que no ofrece mucho, pero que todo seguidor de la saga seguramente le dió una oportunidad.


Resident Evil: Dead Aim

Bruce McGivern no es muy recordado.
Mientras Capcom seguía explorando ideas para darle un nuevo aire a la saga, se desarrollo este título que trata de mezclar la libertad de movimiento en tercera persona con la precisión de ataque en primera persona.  No es un mal juego, pero sí se distancia mucho de lo que se había visto hasta ahora, en especial en su argumento; ya que tranquilamente podrían ponerle otro nombre y no se perjudicaría en absoluto a la línea temporal desarrollada.  Obviamente no alcanzó el éxito de las anteriores entregas y es considerado uno de los peores juegos en la saga, sino el peor.

El protagonista es un agente especial de Estados Unidos llamado Bruce McGivern, quien pertenece a la Stratcom y tiene la misión de infiltrarse en el crucero Spencer Rain que ha sido destruido por una infección zombie provocada por un exmiembro de Umbrella llamado Morpheus D. Duvall, el cual ha robado varias muestras del T-virus para elaborar su propia versión llamada TG-Virus.

Bruce se encontrará en su misión con una agente china llamada Fong Ling, quien también ha sido enviada a detener a Duvall ya que éste intenta esparcir el virus que ha desarrollado en las principales ciudades del mundo, por medio de misiles, si los líderes mundiales no cumplen con sus demandas.

Como lo mencioné antes, el movimiento del jugador lo hacíamos en 3ra persona, pero no de la forma habitual para RE, sino que desde aquí pudimos comenzar a movernos utilizando el joystick y la cámara seguía al personaje, es decir, que ya no había cámara estática.  Además, el apuntado era en primera persona, del mismo modo en que se había implementado en el primer Survivor.

Se podía seleccionar a Bruce y durante algunos tramos a Fong Ling, quienes tenían ligeras diferencias en ciertas armas, pero era prácticamente igual el modo de juego.  Nuevamente no recuerdo si hubo contenido adicional para este juego, una vez se lo completara; pero si lo hubo, no debió ser muy impresionante.

Finalmente, fue un título que obviamente no me gustó mucho y personalmente, sí considero que es la oveja negra en la familia.


Resident Evil: Outbreak File 1 / File 2

Jim, George, Yoko, Kevin, David, Cindy, Alice y Mark
Nos encontramos con otro de los experimentos de Capcom, pero que en esta ocasión sí resultaría en un concepto que no sólo sería novedoso para la época, sino que también ha dejado a muchos fans con ganas de un nuevo capítulo de esta subsaga.  Lamentablemente, problemas con las opciones de multijugador opacaron a este gran juego en su momento, aunque sí gozó de un buen número de unidades vendidas a nivel mundial por lo que se preparó el "File #2" con varias mejoras.

A pesar de que se tratan de 2 títulos, lo enumero como uno sólo porque no existen grandes diferencias entre sí, puesto que hasta los mismos personajes se nos permite controlar en ambos juegos.  Además, varios de los extras de la primera parte nos serán otorgados inmediatamente en la segunda.

La historia es más sencilla que en los otros juegos, debido a que se nos ubica en la piel de otros supervivientes a la catástrofe de Racoon City, pero no siguen la trama tradicional de la saga, es decir, ellos saben muy poco de la responsabilidad de Umbrella sobre la catástrofe y no les interesa saber más, por lo menos a la mayoría, ellos simplemente quieren escapar de la ciudad con vida por lo que deben cooperar para esto.  Recorrerán la ciudad por medio de escenarios en los cuales se resguardarán momentáneamente hasta que encuentren un motivo para seguir avanzando, aunque hay que mencionar que los escenarios no mantienen una continuidad entre sí.  En resumen, más que los personajes, los que cuentan la historia son los escenarios en donde se encuentran.

Podremos escoger entre 8 personajes que poseen distintas profesiones, habilidades especiales y personalidades; las cuales debemos conocer ampliamente ya que tendremos que formar equipos con dichos personajes y si no son NPC a veces se crearán conflictos entre ellos.  Las diferencias entre los personajes son muy marcadas, algunos serán más atléticos por lo que corren más rápido, otros son más robustos por lo que resistirán mejor los golpes; pero también nos encontraremos con ítems especiales para cada uno como son una mochila para llevar más cosas, una ganzúa, caja de herramientas para crear nuevas armas, etc... y nunca falta el personaje bueno para nada por lo que significará un verdadero reto terminar el escenario con éste.

Kevin, era el personaje con el mejor final de todos.
Se nos ubicarán en 10 escenarios distintos, 5 en cada juego, los cuales son de libre exploración, siempre y cuando encuentres la ruta o llave correcta; pero lo más importantes es que nos permitirá conocer otras locaciones de la vieja conocida Racoon City como son el zoológico, el metro, las montañas, hoteles, centros de investigación, universidad, etc., y también revisitar lugares conocidos como son la estación de policía y el hospital.  Cada escenario estará repleto de viejos enemigos y muy pocos nuevos; además, al final de cada uno nos enfrentaremos a un "Jefe" más difícil o a una horda de los ya conocidos por otras entregas.  Cabe recalcar que algunos personajes tienen relación directa con algún escenario, lo que no permitirá descubrir nueva información y ver escenas adicionales y también habrán algunos cameos de personajes ya vistos en la saga.

Los 5tos escenarios de ambas partes son los más elaborados, ya que dependiendo de las acciones y decisiones que tomemos, podremos ver distintos finales.   Obviamente, cada personaje tiene su propio final, bueno o malo, así que es fácil determinar en donde radica la rejugabilidad de esta entrega.

Las mecánicas de juegos vuelven a ser ligeramente similares a las vistas en juegos anteriores, pero aunque la cámara vuelve a ser estática, es mucho más amplia que en las entregas originales y en ocasiones hasta sigue el movimiento del personaje.  Los movimientos de ataque mejoran en su segunda entrega y son iguales a los vistos en el RECV pero con el añadido de poder caminar mientras se apunta; además cada personaje posee un movimiento de evasión/ataque único y como no se le implementó chat de voz, la comunicación se realiza por medio de mensajes prestablecidos que son seleccionados con el Dpad.  Otro añadido es que cada personaje inicia el escenario ya infectado y dicha infección irá aumentando mientras avanza el tiempo o somos golpeados; por lo que no tendremos la oportunidad para estar "paseando" por el lugar.

El terrible elefante zombie.
Los items en su mayoría son los típicos de la franquicia, pero también nos toparemos con armas nuevas, antivirus, antihemorrágicos, etc; pero la mención especial se la llevan las criaturas nuevas que enfrentaremos como Nyx, Axeman, Thanatos, Mutated G y hago una mención especial a los animales del zoológico en la segunda parte... el elefante zombie fue muy inesperado.

Los juegos además vienen repletos de contenido adicional como son los disfraces y mods (skins) que puede ser hasta 6 para cada personaje; también se podrán desbloquear nuevos modos de juego, dificultades y no nos olvidemos de la galería con imágenes de personajes, criaturas, soundtrack y videos de todas las cinemáticas.  Todo esto lo podremos desbloquear conforme vayamos encontrando ciertos items ocultos en cada escenario y por cada personaje; así como también terminando el juego en distintas dificultades.

Para mí, un excelente juego, muy divertido e interesante, con una gran rejugabilidad; no entiendo porque Capcom no se ha decidido a sacar una nueva parte de esta subsaga cuando en la actualidad ya no se tienen problemas de conexión como los hubo entonces.  Cruzo los dedos por un rumor que hay en las redes indicando que se prepara un juego para la actual generación... ya veremos.


Resident Evil 4

Leon repite honores en esta entrega.
Y llegamos aquí, el último juego lanzado para PS2, el cual marcó un antes y un después dentro de la saga ya que presentó un gameplay tan novedoso como criticado por todos los seguidores de Resident Evil.  Amado por muchos y odiado por otros, pero de forma unánime es culpado de la debacle que ha llevado a la franquicia a no recobrar la popularidad de la cual gozó hace ya 10 años y a estancarse en mecánicas repetitivas juego tras juego.

Capcom buscó llevar a otro nivel a Resident Evil haciendo varios cambios en el gameplay que se habían utilizado hasta ahora, por un estilo de juego más agresivo y dinámico.  El principal cambio está en el tipo de vista y apuntado, que aunque sigue siendo en 3ra persona, la cámara sigue el movimiento del jugador desde una perspectiva que va desde el medio cuerpo del protagonista para arriba y la forma de apuntar es por encima del hombro con una mirilla láser.

También se incluían nuevos movimientos ofensivos como un remate que variaba dependiendo del lugar donde le haya el tiro al enemigo; búsqueda de tesoros, gran variedad de armas y sobretodo una nueva historia.  Quizás en este último punto es donde decae el juego, ya que nos olvidamos por completo de la Corporación Umbrella desde el inicio, por medio de un video introductorio donde se nos explica el fatídico fin de la misma, y se da paso a una nueva situación donde el único conductor con el resto de títulos es su protagonista... Leon S. Kennedy.

No puede haber un Leon sin Ada.
Leon lleva años entrenándose como un agente especial para el gobierno de Estados Unidos y se le asigna la misión de rescatar a la hija del Presidente, quien ha sido raptada por una organización misteriosa que la mantiene prisionera en una zona rural de España.  Entonces, el protagonista se dirige a un pueblo en busca de información sobre el paradero de la chica, cuando es atacado por los aldeanos sin motivo aparente por lo que a Leon no le queda más que abrirse paso a tiros.  Conforme avanza la historia, nos reuniremos con Ashley Graham, la hija del Presidente, pero no es tan sencillo porque ahora la misión de Leon consiste en salir con vida del lugar; además descubre que los aldeanos están infectados con un nuevo parásito llamado "Las Plagas", el cual ha sido descubierto por Osmund Saddler, quien es el líder de una secta llamada "Los Iluminados" y busca apoderarse del mundo por medio de la destrucción de los Estados Unidos.

Los enemigos son el mayor atributo pero a la vez la mayor queja de los fans; debido que simplemente los "ganados" no son zombies, aunque son mucho más peligrosos que éstos.  A los enemigos los encontraremos de varios tipos, simples aldeanos atizando sus armas, soldados con armas de fuego, gigantes, insectos, dementes con motosierras; pero también habrán mutaciones mucho más complejas y enormes como es el caso de Méndez, Salazar o el propio Saddler.  Enumerar a todos los enemigos que encontraremos es difícil, pero me limitaré a decir que es el juego de la franquicia con mayor variedad; además por primera vez en la entrega los enemigos que elimines dejarán recompensa que van desde dinero o munición, hasta nuevas armas.

Este añadido en el desarrollo del juego, de recoger dinero o tesoros, nos servirá para mejorar nuestras armas o adquirir nuevas gracias al "mercader" que nos encontramos en diversos tramos del mapa; de este modo podremos aumentarle la capacidad de munición al arma, el temblor del apuntado, la potencia de fuego, etc.  Cabe mencionar que los mapas de este juego son mucho más extensos y abiertos que en las anteriores entregas, lo que invita a la exploración por parte del jugador.

Y por si todo esto fuera poco, además podríamos jugar misiones especiales con un personaje ya conocido por todos... Ada Wong.  Gracias a estas misiones, podremos ver el desarrollo de la historia desde el punto de vista de Ada en un modo de juego llamado Separate Ways donde encontraremos también nuevas armas; además, en otro añadido conocido como Assignment Ada, se nos asignarán otras misiones estando en la piel de ésta pero no es tan interesante como el anterior.

Fanart de Leon y Ashley.
Finalmente, el modo más recordado por todos y el que llegó para quedarse en la saga, es The Mercenaries, aquí escogeremos entre varios jugadores y se nos ubicará en algún escenario conocido del juego lleno de enemigos que nos atacarán por hordas.  Mientras más enemigos matemos, más tiempo se nos dará para seguir acabándolos y por ende, el dinero obtenido será mayor; con lo que podremos desbloquear nuevos personajes con distinto armamento.  Este es un añadido perfecto para pasar las horas, aunque en mi caso, no fue muy adictivo.

Está de más mencionar que este juego es uno los mayores éxitos que ha tenido la franquicia Resident Evil; fue un hit mundial al cual aún se le realizan adaptaciones para nuevas consolas y sigue siendo un hito para los juegos Survival Horror, al ser considerado uno de los mejores títulos de la historia dentro de dicho género.  Sin embargo, la mancha que ostenta también es bastante grande, ya que desde su salida, los juegos que buscan generar miedo al gamer se han limitado a tratar repetir su fórmula de éxito, creando un nuevo género conocido como "Action Horror" que reemplazó al nostálgico "Survival Horror" y ha llevado al mismo a una estática de calidad que ya lleva varios años.

A mi apreciación, RE4 es un muy buen juego si se lo identifica como un Action Horror; es muy entretenido pero decae en su historia y su excesiva duración ya que suele volverse repetitivo en su mecánica después de unas cuantas partidas.  Por otra parte, si se lo aprecia como un Survival Horror, deja mucho que desear.

Bueno, así terminamos está segunda parte de la reseña de Resident Evil durante la generación de consolas más añorada por mi gamer interno, espero que la hayan disfrutado tanto como yo el recordar estos títulos de antaño.  Pero aún falta más, así que estén atentos.

Enjoy!

lunes, 5 de enero de 2015

In Stereo. Mumford & Sons: Discografía de estudio.


Hola a todos,

Portada del Segundo Disco.
Comenzamos un nuevo año y no hay mejor forma de hacerlo que con música para alegrar el espíritu.  Me considero una persona que gusta de escuchar varios géneros, algunos más que otros, pero si encuentro un grupo o con un ritmo agradable me empecino en buscar toda su discografía.

Este es el caso de Mumford & Sons, banda británica que toca folk rock, es decir, son canciones de rock pero a las cuales se les ha incluido el uso de otro tipo de instrumentos, como el banjo, que permiten crear una combinación única en ritmo y letra.

No es una banda con una gran discografía, cuenta con sólo 2 discos de estudio, pero pienso que es apta para personas que gustan de probar algo nuevo.  Como dato adicional, les cuento que, lamentablemente, la banda está separada indefinidamente.

Por mi parte, mi favorita es "Hopeless Wanderer", pero en sus canciones más lentas he encontrado tonadas que logran relajar una tarde agitada.

Comparto con ustedes sus 2 únicos discos de estudio.

Sigh no more
Babel

Enjoy!

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Mangateca. Retroanálisis: Kanokon.


Hola a todos,

El triángulo amoroso de Kota.
Uno de los grandes defectos que tengo al momento de leer mangas es que por muy malo que éste sea, tengo seguirlo hasta terminarlo y eso me ha provocado algunas decepciones, de las cuales, la primera obra que me vino a la mente es ésta.

No recuerdo bien porque comencé a leerlo, si no me equivoco vi una sinopsis en la que se mencionaba a breves rasgos la historia y se hacía énfasis en su contenido que es una combinación de ecchi y comedia.  Digamos que a veces es entretenido leer historias así, que no son del todo hentai, pero sí tienen cierto contenido picante.

Los primeros capítulos muestran una trama sencilla que apunta a entretener al lector con historias cortas, pero mientras avanzan los capítulos se puede observar un intento del autor de formar una historia más seria y obscura que no logra desarrollarse bien.

Mientras escribo estas líneas, me he enterado que el manga es basado en unas novelas ligeras y que esta serie goza de mucha aceptación en Japón, gracias a lo cual se la adaptado al manga, animé, y drama CD.  No conozco exactamente cuales son las diferencias argumentales entre estos formatos, por lo que me limitaré a analizar lo único que conozco, que es el manga.

Veamos un poco de que trata esta obra...


Inicio del Argumento:

Chizuru en su verdadera forma.
Kota Oyamada es un estudiante de primer año que recién es transferido a la Academia Yunpo, donde conoce a una estudiante de segundo año quien le dice que está perdidamente enamorada de él, debido a esto, también le confiesa que ella en realidad es un espíritu de zorro o Kitsune.

La chica que le declaró su amor a Kota se llama Chizuru Minamoto, una de las chicas más atractivas de la academia, que tiene un cuerpo muy desarrollado; por lo que los alumnos del instituto sienten una profunda envidia hacia Kota debido a la forma en la que Chizuru lo aprieta hacia sus pechos cada vez que lo ve.

Posteriormente, entrará en escena Nozomu Ezomori, una estudiante del mismo año que Kota, quien también se ha enamorado de él.  También le confiesa que es un espíritu del bosque, pero en este caso se trata de una deidad de lobo.  Ella también es muy guapa, pero no tiene el cuerpo con el que cuenta Chizuru, por lo que lo compensa con más perversión que esta otra.

Debido al amor que sienten por Kota, comenzará una rivalidad entre Chizuru y Nozomu por ganar su amor; a la vez que Kota y compañía conocen nuevas amistades que le ayudarán a enfrentar distintas amenazas que se les presentarán como resultado de este triángulo amoroso.


Datos:

Género:  Seinen, comedia y mucho ecchi.
Animé:  Sí.  12 Episodios, 10 especiales
Películas:  2 Ovas.
Dónde leerlo:  Submanga.com
Estado:  Finalizada.  47 Capítulos.


Calificación Personal:

Eso sí, la serie no le queda debiendo a nadie en cuando a erotismo.
Historia:  Aburrida.  Si bien es cierto que trata de ser una comedia, a mí no me sacaba ni un esbozo de sonrisa.  Creo que el inicio fue lo más interesante, de ahí la historia se puso medio extraña por lo que perdí el interés.  (2/5)

Dibujo:  Un estilo algo infantil para una serie que apuntaba a lo ecchi, no podría decir si estuvo bien o mal, pero sí puedo decir que los personajes eran trazados de un modo muy estándar, por lo que podría verlos hoy y quizás ni reconocerlos.  La serie es nula en detalles de escenarios o personajes.  (1/5)

Personajes:  Nunca me agradó el protagonista, parecía un niño que no sabía que hacer con esas chicas; pero los personajes secundarios lograban entretener de vez en cuando.  Esto podría ser lo más rescatable de este manga.  Mención especial para la relación de Omi y Mio.  (3/5)

Desarrollo:  Considero que esta es una de esas pocas obras que sí merecía una aclaración de los arcos argumentales  que se trataban porque en un principio fueron historia autoconclusivas para luego pasar a una sola gran saga.  El problema es que no hubo sutileza en dicha transición.  (2/5)

Calificación total:  08/20  Una bazofia!!!  

Definitivamente, Kanokon es una de mis mayores decepciones en el mundo del manga.  En un principio parecía estar frente a un Rosario Vampire, pero fue peor aún que eso.

Lo que me sorprende es que tenga tanto éxito en Japón, quizás esto se resuma en decir que Japón es otro mundo, como alguna vez escuché.

See ya!

martes, 16 de diciembre de 2014

Hypnosapo: Kill la Kill.


Hola a todos,

Matoi Vs Academia Honoouji
Esta serie causó alto revuelo en la red, ya que hasta la fecha sigo viendo un montón de Fanarts relacionadas con la misma y cuando vi que la pusieron en Netflix decidí darle la oportunidad.

La vi completa, pero no estoy muy seguro de qué pensar; mi primer pensamiento es que esta es una serie única en su tipo ya que cuenta con una animación fluída, personajes memorables, giros argumentales inesperados, batallas espectaculares, mucha comedia; pero a pesar de todo estos atributos, cuando la analizo bien, siento que no me convence del todo, no sentí el clímax en la historia.

La serie es realizada por Trigger, cuyos directores pertenecían a Gainax, donde ya se dieron a conocer por Gurren Lagann; sin embargo esta es su primera serie para TV después de dejar dicho estudio y fundar el propio.

La serie cuenta con 24 episodios en donde se cuenta la lucha de Ryuko Matoi, una estudiante de intercambio que llega recién a la Academia Honoouji.  Quien dirige dicha escuela es Satsuki Kiryuin, ella se encarga de mantener el orden con mano dura, por lo que todos los estudiantes le temen y siguen.

Matoi decide enfrentarse a la dictadura de Satsuki y sus 4 de élite; sin saber que para derrotarlos necesitará de algo más que su fuerza natural, ya que los alumnos de dicha academia utilizan uniformes Goku, los cuales brindan habilidades sobrehumanas a quienes los utilizan.

Los trajes son muy "funcionales".
Matoi es derrotada en un principio, pero gracias al apoyo de Mako y a la familia de ésta, descubre en la casa de su padre un extraño uniforme de marinera, el cual le habla únicamente a Matoi y al probárselo le concederá nuevas habilidades que le permitirán enfrentarse a todos los miembros de la Academia Honnoji y finalmente descubrir al asesino de su padre.

En un principio la historia parece muy sencilla, y todo apunta a un shonen de derrotar al enemigo del capítulo y nada más; pero con el desarrollo de la historia se presentan nuevos aspectos de la trama que resultan completamente inesperados, así como otros personajes que permiten revelar más del pasado de los principales protagonistas.

Lo que me parece increíble es como lograron darle sentido a una amenaza al mundo tan rara como ridícula; con explicaciones detalladas y hasta cierto punto "creíbles".  Este es un punto a favor definitivamente.

A fin de cuentas, creo que es una serie aceptable, de esas que si uno espera pasar el tiempo viendo algo entretenido que no requiera de mucha inmersión; esta serie cumple su cometido, pero no esperes una obra maestra, porque no lo es.

Enjoy!